-NATALIA VAQUERO-
Experimento en Tate Museum (London)
Fui con una cámara full frame y un objetivo "no full frame" (bravo Natalia).
Y eso es lo que sucedió: las fotos quedaron enmarcadas en un halo negro, pero me gusta.
-NATALIA VAQUERO-
Estufa Fria (Lisboa)
La Estufa Fría, diseñada por el arquitecto Raul Carapinha, es un invernadero situado en el parque Eduardo VII, el cual no dispone de sistema de calefacción.
Recientemente pude visitarlo y me resultó un espacio muy relajante, rodeado de diversas especies botánicas que te trasladan a una selva tropical imaginaria y de animalillos escondiéndose de la gente entre la vegetación.
En cuanto a la arquitectura, es un sistema de vigas y pilares metálicos sobre los cuales se colocan unos tamizadores de luz que protegen el interior de los rayos de sol. A continuación os dejo unas fotos que hice del interior.
Sólo hay una foto en la que he corregido las verticales. Las demás me gustaba como queda la distorsión del objetivo.
Siento si os da toc, a mi un poco xD
-NATALIA VAQUERO-
Nocturnas
Hace unos días tuve la oportunidad de poder compartir una velada nocturna gracias a Fernando del Valle en la que estuvimos haciendo fotos con sus distintos personajes nocturnos. A continuación dejo unas fotos y os presento:
-Snopus, el pulpo caracol-
-El elemental de luz-
-Esqueletón todo corazón-
-Neuronas-
Quería agradecer especialmente a Fernando por adentrarnos en este mundillo de la fotografía nocturna y a Carlos y Jesus.J por la compañía.
Espero poder repetir pronto.
-NATALIA VAQUERO-
Bagsvaerd church - Jørn Utzon
Minimalismo en estado puro. Elegancia en cada rincón, en cada curva sinuosa.
Combinación del movimiento ondulante con la rigidez de los vanos perforados en los laterales del altar.
Control de la entrada de luz exterior a través del tragaluz semi-cenital en forma de ola y el recorte de formas similares a la estructura que sustenta el órgano.
Sin duda Jørn Utzon es, para mí, uno de los arquitectos más impresionantes, por sus ideas proyectuales, su elegancia en el diseño exterior e interior, su capacidad de dominar todo tipo de escalas y de hacer fácil un proyecto difícil.
-NATALIA VAQUERO-
Museo judío Copenhage - Daniel Libeskind
El museo judío de Copenhage contrasta con el de Berlín en muchos aspectos:
La iluminación: artificial vs. natural
(Con iluminación me refiero a la que da identidad al proyecto. En Berlín la importante es la natural y el modo de iluminar el interior para crear tensión. En Copenhague no juega ese papel, es una luz acogedora)
Tamaño: 450 vs. 3000 metros cuadrados
Idea: la exposición es lo que importa vs. la arquitectura es la propia exposición
Materiales: madera-ladrillo vs. pladur-pizarra
Las formas: integradas vs. cortantes
Al igual que el resto de publicaciones, espero que os guste el contenido.
(Agradezco críticas constructivas o comentarios sobre el edificio)
-NATALIA VAQUERO-
Pompei (Napoli)
Hace unos años tuve la oportunidad de visitar esta preciosa ciudad, donde pude experimentar una gran variedad de sentimientos a la vez que aprendía más sobre ella. Obviamente saqué más de 500 fotos en las cinco ocasiones que tuve de ir y cuando me puse a verlas, al final de mi Erasmus, me di cuenta que uniendo estas tres fotos pertenecientes a tres lugares diferentes (de izquierda a derecha: foro romano, templo de venus, basílica) en tres momentos del día diferentes podía crear una maravillosa composición en la que se consigo una sucesión espacial del lugar.
Con todo ello, me parece una imagen ¡tan emotiva! donde encuentro un gran contraste entre los colores del atardecer y del amanecer, los cuales transmiten calma, serenidad, paz después de tantas tragedias, y las sensaciones que generan en mi estas imágenes: la lucha y el no decaer nunca, el dolor de los habitantes durante su existencia y el fin de la ciudad.
Espero que os guste tanto como a mi.
Pompeya (declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997) fue una de las ciudades de la Antigua Roma situada en Campania, cerca del área del Vesubio, en una situación estratégica para el comercio con Roma.
Muy conocida por su arquitectura y urbanismo al estilo romano, donde las calles son rectas y forman una rejilla al estilo romano, con un cardo y dos decumanons. Se sitúa en el interior de una gran muralla y sigue el modelo de ciudad romana donde podemos encontrar el foro rodeado de edificios públicos, el teatro y gran anfiteatro, varias termas, templos para el culto, viviendas de todo tipo (según el rango que ocupasen sus habitantes)...
-NATALIA VAQUERO-
Museo judío Berlín - Daniel Libeskind
Daniel Libeskind es un arquitecto con un estilo peculiar y una forma de entender la arquitectura interesante.
Sus obras son, en su mayoría, diseños rectilíneos con una fuerza brutal, de colores monocromáticos/ neutros/ fríos, en los que la iluminación, tanto natural como artificial, juega un papel muy importante. Libeskind reivindica el lado creativo e irracional de la arquitectura, acercándola al arte, ya que considera que además de ser práctica, los edificios deben ser estimulantes.
Este arquitecto tiene gran relación con la historia judía, ya que su procedencia es polaca (época de post-guerra). Además en 1989 resultó ganador del concurso para la construcción del Museo Judío de Berlín, un acto que le dio reconocimiento mundial.
De este edificio en concreto vengo a hablar esta vez y explicar mi opinión sobre esos sentimientos que tiene como objetivo transmitir el propio museo. (Te recomiendo que si tienes intención de verlo lo hagas de día)
En el momento en el que visité este edificio yo ya había estudiado un poco sobre él en la asignatura de proyectos de la carrera. Tenía una idea bastante fantástica en cuanto a las sensaciones que debían transmitir los diferentes espacios del conjunto, según había leído en libros e Internet.
En mi mente rondaban imágenes bastante expresivas, de espacios brutalistas donde te sintieses prisionero del espacio, sin mucha luz, desconcertado, agobiado, indeciso etc. Sin embargo cuando entré a los ejes circulatorios no sentí nada de todo ello. Sinceramente fue un choque muy grande para mis expectativas.
En el interior me encontré con un recorrido muy monótono, con unos acabados de los materiales bastante mal logrados y poco cuidados, en el que se podían intuir perfectamente los recorrido a las demás construcciones del conjunto (Torre del Holocausto, Jardín del exilio...), cosa que yo pensaba que no iba a ser así.
Por desgracia, debido a que era de noche, me quedó mal sabor de boca cuando salí al Jardín del Exilio y no pude experimentar la sensación de estar en el centro y mirar hacia arriba y ver la luz a través del bosque de árboles plantados en la parte superior de estos bloques de hormigón verticales. He de decir que si que te sientes muy borracho cuando caminas en su interior por la inclinación del suelo.
Lo mismo me pasó con la Torre del Holocausto. De noche no transmite nada de nada. Pero estoy segura de que de día tiene que ser alucinante.
La sala de Las Hojas Caídas si que me impresionó, por el sonido tan molesto de la gente caminando sobre las caras metálicas que hay esparcidas por todo el suelo y por la altura del hueco vertical. En este caso, el echo de que fuera de noche creo que benefició.
No me gustaría acabar esta publicación de una forma tan negativa. Yo creo que es un museo bastante innovador en cuanto a concepto, ya que no necesita de elementos escultóricos ni imágenes para dar una idea de lo que los judíos pudieron vivir. Es él por si mismo el que nos enseña e juega con el espectador.
Y para ello está la arquitectura, no solo para vivir en ella, sino para interactuar y aprender con ella.
Os dejo aquí abajo algunas fotos de estos espacios
-NATALIA VAQUERO-
Ku.Be (Copenhague)
-Casa de cultura en movimiento-
Ku.Be es un proyecto educacional-deportiva diseñado por MVRDV y ADEPT en Copenhague que consiste en un gran laberinto donde la intersección de ocho volúmenes diferentes crean ciertos espacios abiertos o cerrados destinados tanto a aprendizaje como a deporte y teatro.
La intención del proyecto es crear un espacio de reunión para personas de todas las edades donde activar la mente y el cuerpo y donde socializar de un modo completamente diferente a lo que estamos acostumbrados.
Me parece interesante la estrategia de usar los espacios vacíos generados en las intersecciones de estos volúmenes para esta reunión dispersa, y por tanto ocupar las volúmenes en su interior para realizar actividades más privadas o menos sociales (como biblioteca, administración...).
Con las siguientes fotos que realicé pretendo mostrar el equilibrio que consiguieron dentro de este caos de formas, alturas y texturas.
Esta foto me gusta por el equilibrio del peso de los volúmenes.
Por un lado tenemos el volumen curvo de hormigón grisáceo que ocupa la mitad izquierda de la composición, y por otro lado el volumen prismático azul que ocupa la mitad derecha y que a su vez se extiende por el falso techo invadiendo con ello la mitad de la composición superior. Esto ultimo se complementa con el suelo del tono del volumen curvo, que ocupa por tanto la mitad inferior.
Es por ello una composición en equilibro de peso tanto volumétrico como de color.
Sin embargo hay un elemento que hace que se rompa este cromatismo: el cilindro rojo.
En esta segunda también se encuentra el equilibro. Personalmente lo entiendo como un cinquenta-cinquenta % con un añadido que rompe con la fuerza de estas piezas rígidas y picudas.
Tenemos, por una parte, una zona inferior donde prima la tonalidad cálida del hormigón que se contrapone con la zona superior de variedad cromática intensa, todo ello creando un espacio donde no prima ninguno de ellos.
Por otra parte, y ganándose toda la presencia, el tobogán, que se contrapone en forma (curva frente a recta) y color (brillante frente a liso).
Por último me gustaría explicar el equilibrio que se crea gracias al movimiento de esta foto.
Nos encontramos con dos volúmenes que compiten por su presencia en el espacio.
Es una contraposición ya que el volumen que más fuerza tiene (por su forma y dirección) es la pirámide de hormigón, cuando tendría que ser al contrario ya que el amarillo es el color que más fuerza transmite.
Y a su vez es una doble contraposición, ya que la pirámide es el volumen con más fuerza, al igual que el color amarillo. Sin embargo compiten en completa armonía logrando un equilibro perfecto.
Para terminar os dejo alguna otra foto del interior.
-NATALIA VAQUERO-
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